Das hier angebotene Werk "Ohne Titel" (1992) entsteht in einer frühen, entscheidenden Phase im Schaffen von Katharina Grosse und veranschaulicht eindrucksvoll die Entwicklung ihrer eigenständigen malerischen Sprache. Bereits während ihres Studiums an der Düsseldorfer Kunstakademie, das sie 1990 als Meisterschülerin von Gotthard Graubner abschließt, legt Grosse die konzeptuellen und formalen Grundlagen für ihre spätere, raumgreifende Praxis. Heute ist sie international für ihre monumentalen, mit der Sprühpistole geschaffenen Environments bekannt, die Architektur, Objekte und ganze Landschaften in weitläufige Farbfelder hüllen. Die radikale Erweiterung des Bildraums, die diese Arbeiten kennzeichnet, kündigt sich jedoch bereits in den frühen 1990er Jahren an. Auf einer beeindruckenden Breite von drei Metern demonstriert Grosse mit diesem Gemälde ihre frühe Meisterschaft, Farbe zugleich als Sujet und als Struktur zu entfalten. Mächtige, dynamische Pinselstriche durchziehen die Bildfläche mit nahezu choreografischer Energie und lösen jedes feste kompositorische Zentrum auf. Stattdessen öffnet sich der Bildraum zu einem scheinbar grenzenlosen Feld, in dem die Farben ihre Autonomie behaupten. Es gibt kein Oben, kein Unten, keine Hierarchie, nur Bewegung, Rhythmus und ein stetig wechselndes Zusammenspiel der Nuancen. Die Farbpalette ist zugleich unmittelbar und raffiniert: Leuchtendes Neongelb begegnet kontrastierendem Azurblau und kräftigem Rot, aus deren Überlagerung satte Grüntöne, vibrierendes Orange und gebrannter Ocker hervorgehen. Die Farbschichten überlagern und durchdringen einander, lassen tiefere Töne durchscheinen und erzeugen ein flirrendes Gefühl von räumlicher Tiefe und Unmittelbarkeit. Diese vibrierenden Verschiebungen machen Grosses grundlegenden experimentellen Ansatz deutlich. Wie die Künstlerin selbst erklärt: "My thinking in terms of process started when I began rearranging the color planes in the painting. For instance, I’d paint orange here and blue and green and yellow there, all with a thick brush. Then I’d remove the orange here and the green there, and then use a bricklayer’s trowel to put the two colors back in the opposite places. I kept on doing that with all the colors until the paint got smudgy [...]. The colors kept changing places, and the more they changed, the more the traces of the changes were there. That was the first time I had used such an organized process when painting. It made me start thinking in terms of sequences." (Katharina Grosse im Gespräch mit Sabine Eckmann, 2023, zit. nach: Gagosian Quarterly Summer 2023 Issue). [KA]