Jean Mammen gehört ohne Zweifel zu den prägenden Berliner Künstlerinnen der 20er Jahre. 1915 muss die Künstlerin vor einer Internierung als Deutsche Staatsbürgerin aus ihrer künstlerischen Heimat und Wohnort Paris fliehen. Konsequenter Weise zieht sie gemeinsam mit ihrer Schwester Mimi in die einzige wirkliche Großstadt des deutschen Reiches nach Berlin in ein Gartenhaus am Kudamm 29. Hier leben die beiden auf nur 55 qm. Jeanne Mammen kommentiert mit Stift und Pinsel besonders das Leben der Frauen. Sie veröffentlicht in wichtigen Modezeitschriften und Gesellschaftsmagazinen und wird zu einer der bekanntesten deutschen Grafikerinnen ihrer Zeit. Dabei befasset sie sich immer wieder mit Themen der LGBT Community dieser Zeit. Die Machtergreifung der Nationalsozialisten führt zu einem Bruch in der sich gut entwickelnden Karriere: unvermittelt brechen viele Auftraggeber weg, ihre Schwester emigriert mit deren Lebensgefährtin nach Teheran und Jeanne Mammen bleibt alleine im Berliner Atelier. Hier geht sie im Verborgenen einen gefärlichen Weg: es entsteht ein kubistisches plastisches Werk. Durch kleine offizielle und unverdächtige Aufträge als Gebrauchsgrafikerin ermöglicht sie sich die Beschaffung von Künstlermaterialien.
Wirklich Aufatmen kann Jeanne Mammen erst nach Beendigung des nazionalsozialistischen Schreckensregimes. Gemeinsam mit Künstlerkollegen Hans Uhlmann, Hans Thiemann, Heinz Tröckes und Mac Zimmermann kommt es schließlich 1948 zu einer Ausstellung unter dem Namen "Zone 5". Es folgen weitere Ausstellungen, doch das große Durchstarten im wohlsituierten Kunstbetrieb, das sich vor dem zweiten Weltkrieg mit Ausstellungen bei Gurlitt gerade angebahnt hatte, findet im bundesrepublikanischen Nachkriegsdeutschland nicht mehr statt. Gerade sie, die in kritischer Sicht der Position der Frau und der lesbischen Frau eine Plattform gegeben hat, passt nicht in die Vorstellung des Weiblichen im Wirtschaftswunder-Deutschland.